'Anem al Teatre' amplia el seu abast als alumnes de Batxillerat
El programa multidisciplinar que inclou música, teatre i dansa augmenta en participació edició rere edició
La Diputació de Barcelona va crear Anem al Teatre amb la col·laboració dels ajuntaments l’any 1996 amb “l’objectiu d’oferir espectacles de qualitat amb un número d’espectadors limitat per no afectar la comunicació”, segons va explicar Oriol Piques, responsable d’Educació i Cultura de la Diputació de Barcelona en presència del Regidor de Cultura de Mataró, Jaume Graupera. No en va, els mataronins aporten el 40% de participants del Maresme. Pel que fa a la nostra comarca, el passat curs es va cloure amb la participació de 18.010 alumnes –el 50,7% del cens escolar– i 32.892 espectadors (posat que cada alumne pot assistir fins a 3 espectacles). A l’edició del curs 2004-2005, van participar al Maresme 1.500 alumnes més, el que finalment es va traduir en 3.500 espectadors més respecte a l’any anterior. Aquestes dades apunten un augment de la freqüència d’assistència a espectacles d’una franja dels alumnes, segons va explicar Piques.
Programa per a tots els públics
L’Associació Cultural de Granollers, que gestiona el programa al Maresme, va presentar la passada setmana el programa per aquest nou curs escolar del que formaran part espectacles de tres disciplines: teatre, dansa i música. Teresa Llobet, en representació de l’associació, va destacar la presència en el programa de l’australià Richard Bradshaw, exdirector del teatre de Marionetes d’Austràlia, de la companyia de dansa madrilenya Aracaladanza amb la seva obra ¡Nada...nada! i de l’espectacle de percussió Tactequequè? dels catalans Tactequeté.
Els alumnes de Batxillerat, que aquest any s’inclouen en el programa, mitjançant el programa Teatre i literatura podran gaudir de l’escenificació de les obres que formen part obligatòria dels currículums escolars per tal “d’estimular la lectura i l’anàlisi de les obres”. L’objectiu d’aquestes representacions segons va explicar Maite Serrat de la Diputació de Barcelona, serà treballar l’esperit crític mitjançant la posada en comú i el diàleg al final de l’obra entre alumnes, director i actors. És per aquest motiu que els espectadors seran limitats amb la finalitat de “donar més joc”.